各位嘉宾下午好。非常高兴有机会参加音乐版权保护和产业发展。前面亚东用比较感性的方式讲了一下音乐产业的一个现状，那么我想代表唱工委从一个比较理性和数据的角度说一下今天音乐产业情况，以及未来的一个，看看一下未来的发展。我今天主要讲三部分：第一部分是网络音乐现状。第二部分就是收费模式建立的途径，因为我接到这个通知是讲关于网络音乐收费这件事。第三，就是音乐公司如何创新。 我觉得最重要的可能聊产业，需要从两方面来聊，一方面亚东作为音乐人可以很感性，我作为一个企业的运营者在兼唱工委的秘书长，那么可能更多的从行业角度来看。唱工委今年我们从著作权维权到后续做行业报告，其实我们做了很多工作，我今天很多数据可能是我们唱工委的办公室用了四个月的时间，我们做了一个整个音乐产业的全行业分析，这也是第一次在正式场合跟大家沟通这个数据了。 数字音乐过去十年的发展，其实大家都知道，无线音乐已经有了六个多亿将近七个亿的付费用户，互联网现在也是四个亿的活跃用户。我两周前参加腾讯的音乐年会，腾讯一家就有两个亿的活跃音乐用户，所以这个市场规模是远远超过游戏，超过视频。 传统唱片不说了，过去十年随着网络音乐的免费兴起，已经萎缩了95%以上。数字音乐过去十年从零发展到去年超过350个亿，那么无线音乐占大头，互联网这块也不少，但是我们音乐人的版权，趴在地平线上，基本上音乐版权我们拿到整个数字音乐市场的也就是2%-3%，不到3%。那么在互联网这个市场刚才说了有合法的做音乐服务的网站有400多家。按照一个比较保守的和市场上的信息，即使在今天免费的情况下，它们一年差不多有十个亿的收益。版权方加起来我们算了一下，九千多万人民币，就算一个亿吧，就是版权方在互联网这个不大的盘子下我们是拿10%。无线音乐这个平台大家都知道，过去的经营和积累做了很多很好的东西，一个是无线音乐全都是正版，另外都是收费模式。所以十年下来无线音乐一年最少是三百多个亿人民币的收益。但是在三百多亿人民币的收益里面，运营商跟音乐方，就包括SP和CP只分到下载这部分大概十几亿、二十亿的收入吧。那么拿到音乐版权方，我们差不多是整个加起来三个多亿。就是我们拿的是整个行业的1%。 卡拉OK这个市场，我们最近几个月做了一些比较好的调研，全国有十万家卡拉OK单位，每年的产业的产值是1500个亿，应收版税，按照文化部制定的最低标准，一年应该是70个亿，实收应该是1个亿出头，版权方加起来分3千万。所以我们拿的是百分之零点几的一个应收版税的市场份额。 演出市场一年86个亿的规模，5千场拼盘演唱会，1千场个唱。按照最低的标准，就是音乐版税应该交大概3.4个亿，我们今年是两百多万。广播电视、电台广告收入加起来一共是110个亿，按照最低的一个分账标准，版权方应该拿4.3个亿，实拿应该是两千万人民币，也是百分之零点几。背景音乐这个数就更大了，因为我们在做这个行业报告的时候一直觉得这数算错了，一定是差一数点，最后算来算去还是没算错，就是按照每年每平米一元的音乐版税，这只是适用于一些有背景音乐的，旅游啊，卖场啊，酒店，一年版税应该是两百亿，实收是1700万人民币。 这个是一个汇总表，这个汇总表就是不说增量，只说今天已经产生的音乐版税应收版税一年四百个亿，无线，网络，卡拉OK，现场演出，广电，背景音乐。但是我们实收其实就8个亿，8个亿支撑着3千个亿的产值，这是那些音乐人和音乐公司对社会所做出的贡献。 其实音乐，不说它的全规模，只说数位音乐，因为我们把无线和网络这两部分定位为数位音乐。只说数位音乐这个部分，其实早已经超过电影和电视产业的产值的总和。电影也就一百多个亿，电视剧也一百多个亿，之所以电影和电视剧把这么多的音乐人都给吸收过去了，主要是电影出品方至少还占票房40%以上吧，电视剧应该差不多，电视剧的发行和制作差不多是五五分，但是音乐版权方只拿3%是上限，应该是在2左右，这是为什么咱们活得这么没有尊严，也是活得这么辛苦。 作了一个汇总，这400亿里刚才我也说了，就是只有在互联网上我们应收还超过了10%，剩下在其他的重要的产业链我们可能连1%都不到，拿的百分之零点几的收益。渠道方都是巨无霸，从运营商到网站，到卡拉OK，钱柜，同一首歌，我看钱柜这个基本上跟印钞机差不多，每个包间一晚上没有几千，没有大几千也小几千，几百个包间你想，一个单元我相信一年他们几个亿的收入没问题，但是其实人家一个单元已经比整个音乐产业的产值都高。音乐公司濒临崩溃，8个亿的版税要养近百家公司，上千个歌手，上万个创作人，所以这是能解释为什么宋柯开个烤鸭店，小柯去开个小剧院，然后魏宁去开火锅店，我不知道亚东反正是游走在各个行业之间。就是音乐人也得生活嘛，就是确实靠创作，靠版税养活不起公司，也养活不

第二部分就是探讨一个网络音乐的收费模式。因为免费卖音乐这件事它肯定是要消亡的，要停止，因为这是不可能让一个产业能够生存，现在还有些苟延残喘，但是你让它真正让这个产业能有发展的话，就像电影院为什么要收门票，能不能电影院免费去看，然后看电影的时候放一个广告？这电影产业实际上也就崩溃了。那音乐产业早晚要走到收费这条路，我觉得好处是，现在不仅是说音乐人和版权方寻求收费，因为前一段运营商，就是中国移动的高层也跟唱工委接触，说你们能不能够推动一下互联网收费？说为什么运营商要关心互联网收费的事？因为随着智能手机的普及，安卓，iPhone上面的音乐客户端越来越多，而且体验非常好，而且都是免费的，那都在手机上听音乐，这个音乐客户端的体验又好，用户体验又优秀，又是免费的，那运营商这个两元、五元的商业模式就崩溃了。所以运营商平台上好不容易建立起来的这些收费用户现在流失，也非常厉害。不仅是运营商，其实很多网站也都在跟唱工委接触，说能不能你们想想办法，尽快让行业收费？因为我们是独立网站，我们就靠投资人的钱活着，虽然你们收的我们的版税不多，一年也有个一千万，几千万，但是我们这条广告收入根本支撑不了。大家也知道，已经有两三家有名的独立音乐网站已经关门了，那还有不到十家，我觉得再有两年左右，如果再不收费，这些独立音乐网站也就可以歇了。因为它们就靠投资人的钱在烧吧，那投资人说你一年不挣钱，两年不挣钱，已经十年了，那我不可能再放十年的钱，而且资本市场上这两年情况也非常不好。所以，我觉得现在是一个天时地利人和的时候，就是如果互联网再不收费，随着智能手机，移动客户端的兴起，免费和盗版就通过移动互联网引入到手机平台，通过手机平台就把运营商好不容易经营起来的两元、五元这模式就彻底摧毁。运营商的模式摧毁，整个可能这个产业又进入到原始时代，重新开始。所以这个是为什么可以开始来探讨这个话题。 还有一个比较重要的因素，就是因为已经十年了，音乐公司寻死寻活的也没有找到什么太好的办法，但是今年通过著作权维权，包括行业做报告，其实它促成了一件事，就是音乐版权公司现在空前的团结，原来三大是不太带着地方公司玩儿现在是三大加台湾公司，加香港公司，加大陆公司，我们在一起共同的很频繁，因为也都认识到一个问题，如果大家再不团结，其实大家都一起死，与其一起死，还不如说抱在一起寻一条活路。 另外，就是刚才我说网络音乐收费这件事不是说版权方在要求，现在更大的要求是渠道方在要求，那我觉得这应该是一个都不用想的，这是应该必须要走的一条路。包括十八大期间和之后，我们也接收到很多利好的消息，就是对文化产业的一个扶持，包括对版权的尊重。 今天互联网上用户的一个消费习惯大概是这样的，免费用户占97%，付费用户占3%。付费用户也主要是腾讯平台，因为它们的腾讯空间和社区体验很好，所以有一部分用户是交费的，但是这个数量很小。下载的次数是2%，然后视听占98%，而且随着云计算的能力的提升和带宽的提升，我觉得未来下载可能已经可以非常不重要，因为视听的体验很好，一点就有，一关就停，音乐体验也很好，所以我觉得这个是今天网络音乐市场的一个真实情况。收费肯定是网络音乐唯一的一条路，那么视听包月其实这是过去一年在跟网站，跟国内国外各方面沟通，大家认为这是最核心的一个商业模式，一样，运营商主要的收入是靠包月功能费和包月的会员费，下载只占它收入10%都不到，所以这个是未来要走的一条路。 解决方案其实也不复杂了，只要版权方和渠道有一个共识，大家无非是要制定一个合理的一个模式，那么唱工委基本上现在所有的主力公司，国际公司，台湾公司，都是唱工委的会员，我们也有一些行业制定的思路和规则，就是未来任何低于50%的版权我们都不会签。因为，全世界没有低于70%的版权方的版权，50%已经是全世界最低限了。咱们就算是最低标，但是50%，任何低于50%的我们会集体的抵制。 网络音乐收费其实也是蛮复杂的事，就是它是一个多方博弈，首先用户经过这十年的免费，你向他收费，可能还会有小小的不快。那么网站之间其实也有很多的相互竞争，但是网站的竞争其实已经到了一个，第一阶段已经结束，因为过去十年网站主要是靠免费的音乐来笼络用户，那么这十年下来，其实用户基本上已经分在了大概十家左右的互联网的网站上，就是说再不收费，其实对它们来说竞争也是一个消耗战。另外，版权方在整个产业链里面，其实一直是处于，本来是上游，其实我们最终变成是下游，而且是受所有人欺负。 说起收费其实并没有想象那么简单，因为据我了解，有一些包括国际公司也在推动一些收费，但是都不成。其实最重要的问题是，在互联网上收费，它可能必须要符合几个条件，一个是所有的网站必须有一个公平合理的条件，就是大家必须同时，按照同一个指数价格，按照同一个收费方式来启动。因为如

最后一点就是主办方一直说你们音乐公司要想好创新，我老说，我说你别老逼我们创新，我们做一首好歌就是创新，说让我们转型，我们做音乐怎么转型？拍电影吧。所以其实为音乐公司来说，做好音乐这就是本分。所谓的创新无非就是做更高品质的音乐。当然了，音乐公司其实也是需要随着网络时代的兴起要能跟上节奏。比如说音乐公司过去和渠道方和网络结合不是特别紧密，那么可能后续就是作为内容方跟渠道方可能在运营上要结合的更加紧密。 另外一个就是微博营销，这也是网络时代产生出来的一个新的社区模式。多数明星的粉丝也都在微博上面挂着，所以如何利用微博做营销，这也是音乐公司要学会的一套方法。 视觉营销，这个其实江南style已经给大家很好的一个案例，就是一首好歌，一个好MV，可以传遍到全世界，这个就是网络的力量，当然这也是我们每个音乐公司和音乐人梦寐以求的东西。 最后，还是非常感谢主办方请我来参与，来发这个言，确实最近比较兴奋，因为很多比较积极的信号，从版署到文化部，到场工委，包括三大，包括各个网络公司，大家都在说同一件事，我也相信版权方现在也意识到，就是说用一个最合理的，最有效的一个商业模式来重新和渠道方，和产业上下游配合，打造一个于国、于民、于产业都有非常好的一个健康模式，而且也非常符合十八大扶持文化创意产业的一个政府需求。好，谢谢大家。