陈芳：当时米开朗基罗是这么回答的，他说一千年以后谁还知道美第奇长什么样，他说伟大的人物只要具有伟大的心灵和气势就可。这个话后来被拿坡仑的宫廷画家达维特延续，达维特给拿坡仑画像也是这样说，他说只要画出伟大的心灵和气势，不一定要和真人长的一样。这就是局部的就是我们现在看到的科西莫美第奇，跟他本人长的不一样的。这是《昼》和《夜》，这个《夜》的作品出来以后当时也是反响比较大的，那么有人给他写了一首诗，乔凡尼他说这个《夜》为你所看到的夜，是有一个天使在这一块岩石中完成的，她睡着了，不信你跟跟他说话，这是乔凡尼说的，就是希望不信你叫醒他，跟她说话他睡着了，后来米开朗基罗就回答说睡眠是甜蜜的。成为顽石更为幸福，只要世上还有痛苦和耻辱的时候，不要惊醒我，讲的轻一些吧。这是他写的。 他这个回答感觉更富有诗意，那个时候你不信她睡着了，你把它她叫醒，她肯定醒不了，睡着了。但是米开朗基罗说你讲的轻一些吧不要叫醒我，因为这个世界上充满了痛苦与罪恶。他就不愿意去听，他这种理解就更加有创意，觉得他当时好像是大师级跟大家都不一样，把所有大家都给压住了。 这是为朱理二世陵墓做的这个柱头《被缚的奴隶》，这个是在卢浮宫。这里面表现了米开朗基罗的力度，然后对于奴隶怎么去抗争，争取自由那种感觉。这是《垂死的奴隶》，人体的结构也是非常完美的，也是不完全写实，但是看起来跟真人一样，为了追求力度的感觉有一些地方有稍微的变形。比如说他姿态后面不完全这种东西你真正看人体的沟没有那么深，他可能会加深一点。为了塑造力的感觉。他会略微改变一点但是大致看还是现实主义的。 这是米开朗基罗在临死前就是生前为自己雕了自雕像，放在自己墓前的，这是他自己，然后这个是圣母玛丽亚和末搭拉玛丽亚然后前面这个是基督，其实他这个人具有特别好的文学艺术哲学方面的修养，他一直对人生思考特别多，所以临死前他觉得人这一辈子确实挺苦难的，他在后面要承担所有人生一切，基督的死亡是不可避免的。他在后面把这三个人要抱着，因为他要承担一切。 而且抹大拉的玛丽亚和圣母玛丽亚都是爱基督的，而西方人的理解抹大拉的玛丽亚以前是一个妓女，后来就皈依基督教了，她也是爱基督的。然后圣母玛丽亚很纯洁他也是爱基督的。所以这个世界上到底什么是真正的善和恶很难讲的。所以他实际上说人一生要承担这个善与恶，生与死，这些综合的考验。就是承担一切。 这是他对自己的一生的总结，在临终前说米开朗基罗是希望做出一个超人的力和无边的广大，他希望把神的意志注入大理石的中间，希望通过这个大理石的雕塑来体现神的意志。他永远是有一种很强的英雄主义的色彩。第二座高峰我们基本讲完了。

第三座高峰就是站在19世纪和20世纪交界线上的罗丹，那么罗丹的雕塑大家肯定更熟悉一些，也看的更多一点。罗丹我们特别简单介绍一下，他实际上出生于一个基督教的家庭，他的母亲是一个贫苦的妇女，他的父亲是一个警务的信使，他们家庭环境不是特别好，但是他在14岁的时候就进入勒考克当时在任教的工艺美术学校去学习装饰艺术和图案。这个学校是由蓬巴杜夫人她的宫廷画家布歇创建的。蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她当时对艺术的贡献特别大，因为她还办了瓷厂，绘画方面还举办文艺沙龙。 所以这个在法国是特别有影响的，那么布歇办这个工艺美术学校罗丹到里面去学习，因为他从小比较喜欢艺术。后来学了三年之后，勒考克是他一个终生都比较尊敬的一个老师，因为这个老师在他启蒙的时候就跟他讲你要忠实自己的感觉。而不要相信学院派那些东西，学院派太教条了，要忠实自己眼睛所看到的东西。所以罗丹在这里学完了以后，勒考克又推荐他到巴耶那个地方学习了几年的雕塑，学完了以后他就想自己现在踌躇满志了，准备成为一个著名的雕塑家。 然后他当时想还是接受一个正规的教育，然后他就想考巴黎美术学院，结果他考了三次都没有考上，当时巴黎美术学院有一个年长的考官，最后第三次的时候在他考卷上写就说此生毫无才能。继续报考纯属浪费时间，然后罗丹因为这个受特别大的打击，考了三次都没有考上，当时都心灰意冷了。而且这个时候他的另外一个沉重打击也到来了，他的姐姐也是他一直特别尊重的因为他们家里面很穷，他在上工艺美术学院的时候，都是他姐姐工作拿出钱来养他，让他可以安心的学习，而这时候他姐姐由于失恋以后就进入到修道院了。两年以后他姐姐还是身心交瘁去世了。那么罗丹这个时候也是万念俱灰了，没有考上学，他也把自己送到修道院去，就是自己想到修道院里面渡过一生了。 那么这个修道院的院长看到罗丹自己人体里面充满了各方面的欲望，尤其是对艺术创作的欲望，觉得没有泯灭，然后经常要画画干什么的，后来院长就给他找了一些机会，让他去画画和做雕塑，发现他特别有才能。这个院长特别好，院长劝他说你还是还俗吧。你以后也可以用艺术来为上帝服务，罗丹说我自己有热爱上帝，又热爱艺术，这时候就还俗了重新回到了勒考克的身边。就他这样实际上他没有进正规的美术院校学习，但是他到比利时做了五年的雕塑，这个期间肯定是学习方面有很大的进步。三十几岁的时候又到意大利游历，尤其是受到米开朗基罗作品的影响，受到希腊雕刻的影响，这个对他下一步发展起到很大的作用。他自己说他想将希腊雕刻和这个米开朗基罗雕塑进行融合再产生自己的风格。通过这么短的时间我觉得他最有名的作品我们看到早期不是特别多，有人认为他最有代表性的或者是高峰时期大概是他40多岁的时候因为他42岁的时候有一个卡蜜儿，我们知道他是罗丹的情人，实际上是罗丹的助手模特，也是一个雕塑家，他应该被称为法国十九世纪最有天赋的雕塑家。 可惜的话因为跟罗丹的爱情纠葛最后疯了，然后后30年，都在疯人院渡过的，那么基本上是给罗丹毁了。也不完全是被罗丹毁了，是她自己掉到这个漩涡里面去了，这个东西也很难讲。但是不管怎么样，卡蜜儿对罗丹的雕塑影响非常大，当时才20岁的时候罗丹是42岁当他进入他工作室的时候，那么卡蜜儿的天赋让罗丹非常震惊。他有时候甚至于嫉妒，因为卡蜜儿特别绘出小稿，她的很多创作的拟稿那些小稿都特别精彩，我有时候也经常为这个卡蜜儿感叹，她确实太有天赋了。她创造很多东西都跟一般人不一样，罗丹经常受启发，把他这个小稿，拟稿放大做成大理石，或者是做成的青铜的拿去展览。所以他们两个人之间有时候也有专业的竞争，也有爱情很纠结。最后导致两个人关系弄的很复杂。 就是在罗丹我们觉得最有影响的作品主要是跟卡蜜儿相爱的时候做的诗和吻的系列。那里面表面人类最真挚的爱情和情感那个作品是非常精彩的，罗丹的作品特别富有感情，感情特别深沉和真挚。那么这是一个方面，第二个方面我觉得罗丹在晚年也做了一些作品，我们后面也会看到。 那么罗丹的作品比较有特点的我觉得就是他处在19世纪和20世纪交界线上既有传统的影响又开启了现代雕塑的大门，所以这一点的话我们从他作品里面看出来有人把罗丹成为印象主义的雕塑家，所以他的手法很多也是印象主义的。他经常是表现瞬间的感觉，手捏这个作品的感觉都会留下痕迹。这是他比较强调的把人的感情瞬间留在这个作品上。 他又开启了现代雕塑大门后来很多雕塑家学他的时候他自己已经暮年了，衰老了，但是他感觉到真正很多的观念比如说丑就是美，就是为现在雕塑家提供了很多思路。还有一个他做纪念像，纪念像在19世纪的时候其实已经衰落了，因为以前有一个固定的模式，这个纪念像就是把人骑在马上，放在一个非常高的底座上面。比如有威廉二世的骑马像。当时已经做的很小，放到人们的摆设做装饰上面了，所以这个时候我们

前面我们看了三座高峰的雕塑，古希腊，米开朗基罗和罗丹的雕塑，我月的我们现在回头想一想，这三座高峰之间有什么样的关系，其实他们这三座高峰都想表现一些什么呢？我觉得其实都想表现人类对艺术的追求，他们都有一个意象，这个意象在不同的时期是不一样的，有时候是一种本能的东西。比如说古希腊雕塑可能这种意象更多表现是美跟和谐，对美的追求，通过人体哪怕是略微有一点定比如说背部的沟加深一点或者是腿长一点等等进行一些处理。但是为的目的是达到完美的和谐对美的追求是希腊人最强调的是古典的和谐。 但是到了米开朗基罗的时候，我觉得他艺术家本来一种意象就是对力的强调。不管是《被缚的奴隶》还是《垂死的奴隶》还是其他作品都感觉到他强有力的力度，对于力与美更强调力量，这是他最核心的意象。罗丹特别强调是情，罗丹自己说了艺术与感情，他整个一生就追求这种情，他自己最高峰作品时期就是人类最真挚的感情，通过他的作品不仅仅是视觉上的愉悦，引起你更多思想上的思考。他对这个感情方面涉足比较深，对情感的思考比较多。所以说罗丹是情。我们看到两万五千年以前欧洲的作品《维纶多夫的维纳斯》，他在奥地利的维纶多夫发掘出土的，所以我们今天给他这个名字。他强调的是什么呢？其实他的头和别的部位都没有细刻划，主要是夸张胸部和臀部，然后还有大腿，对于人类早期对于这种生殖力特别崇拜。 觉得这是人类在脑袋里面意象里面最强烈的，其实每一个时期都有，每一个艺术家都有，但是都不一样。所以一定有一个意象是她特别想表达的，那么他就去夸张，因为人总是对现实永远是不满的，艺术是干什么的？我觉得艺术是通过一个作品，通过艺术作品来实现现实中间所达不到的梦想。所以这样古典的希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑，还有罗丹的雕塑他们其实都实现了艺术的梦想。正因为这一点人类从需要艺术，我们现在看西方的丹托他们这种艺术的终结，但是我自己觉得艺术永远不会终结，它肯定以另外一种形式出现。因为什么呢？因为人类的现实总是不完美的，都想通过艺术作品和文学作品去实现这个现实中达不到自己的梦想。所以这样通过艺术品来达到。我有时候想穿越了时空的隧道，不同的时代都留下特别多经典的作品，给我们看到艺术家真正的意象，是通过很经典的作品完成。所以有的作品它和文学作品一样，为什么经典的可以跨越几千年，有一些作品今天可能在舞台上很活跃，但是大浪淘沙以后可能不会留下痕迹。所以经典的作品他是有道理的。 我认为我们今天看到这三座高峰都是不同时期对不同意象的实现。那么西方人说今天我们也有了亨利摩尔，有了很多比如布朗库西，等等雕塑家，但是就整体的博大精深和历史影响看还不足以形成西方雕塑上第四座高峰。所以我想我们前面这三座高峰是已经被约定俗成的已经认定了了，我们可以在这里讲解。第四座高峰什么时候形成的话也不知道，这个东西可能是等待时间的延续，最后来给出一个答案。我的讲演就到这里，谢谢大家。