陈芳：那么这户外活动我自己觉得还有前面讲的地理环境可能是对希腊的整个艺术形成有一些好处。第二个是讲到希腊这个民族性，因为希腊这个民族是一个多民族混合的民族，那他是比较聪明，总结希腊人才气超过骨气。就是希腊人特别有艺术方面的天赋，很多史书上记载，希腊人像伯里克利这样的人在跟波斯人打仗前一天晚上还跟他的副官一起讨论文学和艺术的问题，比如说一个侍者的脸庞到底是紫色的好还是红色的等等。这样一些人第二天打仗还取得胜利，这样一些记载你可以感觉到这个民族一般人的话都接受了很好的艺术方面训练，所以当时希腊人可能都接受过诗词，雕刻，这方面训练。 比如说我们知道苏格拉底也是雕刻家，他们都会做雕刻，而且都会写诗，看戏剧。当时奴隶的话，如果是没有钱国家还给戏剧津贴让你去看戏，接受了很好艺术方面的熏陶。我想一个艺术金字塔顶部的人物要诞生了，它的底部比较特别大，所以我们今天这个时代有时候可能不是出大师的时代，但是当时的确是整体艺术氛围都很好，大家都懂这个雕塑。所以希腊人那么具有才气，在酒店里面讨论问题绝对不讨论一般小市民谈论的问题，他们会为菲狄亚斯的雕塑而争的面红耳赤，这都是书上面有记载的。 也会争论谁的雕塑更好，更能讲出道理来，所以都是行家。所以这样的普通人都这样到酒馆里面讨论这个，你可以想像真正的大师级的作品要出来获得人们的承认必须具有相当高的水准，就是金字塔的底部必须特别大。这也是一个原因就是整个希腊民族它的艺术修养特别好，具有一双审美愉悦的眼睛，这是一个民族性。

第三个就是我觉得科技方面很重要，我觉得希腊人是一个真正纯粹追求知识重科学这么一个民族，它可能对技术方面东西不是特别重视，比如说伯拉图他们经常有理念去讲的话，他们更加需要科学而不是技术，英国的李约瑟他在《中国古代科技思想史》里面就讲实际上中国人最重术的，对实际的民族。但是西方人比较纯粹追求知识，比如说希腊人当时讨论地球围绕太阳转转多少圈，我们中国一般不讨论这个，我们报论什么时候该播种了，该种什么粮食，该收获了，比较实际跟我们实际相关的我们比较关注。比如说青铜冶炼术，炼丹术都是跟一些实际东西比较相关的，他们更愿意讨论科学东西，比如说阿基米德，当时晚上连饭都吃不了了，都不知道晚上吃什么，很穷。但是有人跟他说把你研究的数学和物理学的一些东西转化成某一种机械装置等等，跟机械有关的没准可以给你带来财富，但是这个阿基米德不同意，他说我就得证明这个三角形全等或者是像欧几米德这样的几何学的，还有一个我对物理学方面的阿基米德有三个定律，浮力方面的。我就对那个感兴趣，纯粹理论的东西比较感兴趣，我不愿意做一些术的探讨或者是直接进行转换的东西，他们特别纯粹追求知识。当阿基米德死了以后，他的墓碑跟武则天墓碑一样很有名，他是刻了一个数学公式，武则天是无字碑，所以当罗马人维吉尔一个诗人他觉得他很崇拜阿基米德，他要去祭祀他的时候，寻找他的墓碑找不到，后来还是墓碑的管理员告诉他是一个刻着数学公式的墓碑。 然后在乱草丛中找到了，然后他们献上自己的花篮。其实他们对于知识是看的我觉得是特别重，因为有这种纯粹追求知识的精神，我觉得希腊人他们在用了几百年的时间就改变了埃及人几千年不变的雕刻技法。因为埃及人其实几千年跟我们中国人一样，东方比较强调是师徒传承，当时埃及人几千年都没有变，做一个正面律，雕塑也是，绘画也是，只是徒弟向师傅学习，分了很多格，每一个人头在哪个格里，脚在哪个格里，应该怎么研习正面律，你只要会做这个，你就是很好的艺术家，就是不要求你创新。 当时希腊就不一样，我们看到克里特很早在公元前3000年的时候或者是到1600年的时候他就已经有了脸上充满笑容的这个我们今天叫《巴黎少妇》，对她的描绘，改变了埃及几千年特别严肃的情况，就不跟她完全一样，这个雕刻技法希腊应该说从埃及学的，但是他们用了几百年打破了埃及几千年不变的规则。因为埃及这个规则实际上与真人不吻合的，并不能真实的描绘对象，人应该是扭着的，所以埃及人是根据他们的知识描绘对象，中国人是根据感觉描绘对象，希腊人是描绘他所看到的，根据他的眼睛他所看到来描绘这个对象。 所以埃及人在在研究透视解剖，数学物理学方面很多科学知识以后，在几百年以后在公元530年的时候已经发明了透视法。然后亲自解剖人体，所以这样这些雕塑家对人体结构相当了解，他们通过克里特男孩那个作品的话就能知道他能够做出跟真人形象完全一模一样的雕塑，但是他们后来又放弃了。在古典时期和希腊画时期的时候，他们完全能够做到跟真人一样。可是它略为有一点改变，因为它如果不改变的话，它不能达到它认为最高美的典范，所以它做一点改变。 比如说我们会看到海里面打捞出来一尊雕像，它可能是脊背上面更深一点，可能后来我们看到刚才普拉克里斯他的腿可能比真人稍微长一点，但是你看起来还是跟真人一样觉得很写实。但是实际上它在比例上略为的改变，是为了追求一个美的典范。这是我刚才讲的第三点科技方面带来希腊雕刻技法的革新。 第四点我觉得希腊人有这个美学哲学方面的这样一些很好的大师一些先哲诞生对他们很有影响。比如说我们看苏格拉底他也是一个雕刻家，他曾经提出这样的观点，雕刻人像的时候最重要是人的表情，人的表情其中最重要就是人的眼角，就是人的眼睛和嘴角，尤其是眼睛特别重要，对于刻这个人像的时候，这个说法与我们一千年以后中国顾恺之的“传神写照尽在阿堵中”，其实是有一样的理念，但是他早了一千年提出这样的观点对眼睛的重视，在刻画雕像的时候这个也是美学上面，一个是苏格拉底，还有一个是比如说亚里士多德，他也是在他的言论里面提出来就是说真正的最美的雕塑应该是从这个井里面像从井里面析出的清泉一样，单纯和纯净。这个也为我们后来提出高贵单纯和静默的伟大是一脉相承的。基础都是一样的。 伯拉图也是，他提的天才观点在他的理想国里面这些东西我觉得对于希腊雕塑都可以起到很好的作用，我想希腊雕塑具有永恒美丽它肯定是一个综合性的原因。但是我前面讲到几个基本上把一些美术史家的观点我进行了一些综合。略微有一点我自己的观点，那么要说真正的原因我想是比较复杂的，我们只能大致这么归纳一下，还有戏剧的影响，因为今天的欧洲人认为虽然有了莎士比亚，其实戏剧也并不一定就超过了当时古希腊的史诗和悲剧。 有一些东西它文学上有很好的修养，大家都看戏，可能对文学上也是很注重单纯，

但是他们有一点不一样在那里呢，达芬奇是一个学者性的画家，更多是把绘画当做学术对象研究，也是研究透视，解剖等等科学的办法计算比例，这样来对待艺术。但是米开朗基罗就不一样，他是一个创作性的天才，我觉得跟我们今天所谓谈的艺术创作强调创意可能更接近一点。罗曼罗兰写了一个《巨人三传》的时候，文学上选的托尔斯泰，美术上选的就是米开朗基罗，音乐上选的是贝多芬。这一点也可以看出罗曼躲懒对于什么是艺术上的大师也有他自己的观点，觉得这是具有创作性创意的大师应该是特别值得今天的人学习的。 第二点，我觉得米开朗基罗在他创作性天才里面他有一种特别排山倒海的气势可以压倒所有当时的雕刻家，搬来他前面所有的障碍没有人可以跟他媲美。他那个时代把他当做神一样崇拜，是因为他的作品里面有一种巨大的悲剧的英雄主义的感觉。他始终传达这样一种感觉一种特别强有力的感觉，我觉得这是别人不一定达到。因为看到整座山都要雕刻这座山，希望远处航海的人能看到。这个气势特别的大，他这个内心里面能够有一种那么大的气势，是什么原因呢？我觉得来自于他心中有一种痛苦，而这种痛苦就像罗曼罗兰讲的是与生俱来的痛苦，从生命的核心中发出，而且不断的侵蚀着生命，直到生命结束为止。 他这个人获得巨大的成功但他不再要这个成功，他生活非常的简单，吃的也很少，是每天工作十几个小时，完全是一点都不顾自己生命的消耗和体力各方面，为了艺术他可以是不顾一切的，就是生命核心中的力量特别大，因为他性格也是属于比较狂暴的，属于这种类型的。那么这样一个创作性天才我们大致可以了解一下他小传，可能更能理解他的作品。这个米开朗基罗出生于一个贵族的家庭，他在6岁的时候他的母亲就去世了。他母亲去世以后，他的父亲就把他送到一个石匠家里面去抚养，这个石匠每天敲打势头的声音，对于童年的他产生很大的影响。 因为石匠的影响，他就特别热爱雕塑，当他十几岁的时候，13岁就立志要成为一个雕塑家。但他的父亲坚决反对，因为在文艺复兴的时候雕塑家的地位很低。那么雕塑家意味着其实不受任何尊重的，他父亲希望他学法律。但是米开朗基罗来说他这一辈子只做雕塑不做别的。后来他的父亲没有办法就送他到当时最有名的基尔兰达约工作室去学习，因为他性格很狂暴跟老师关处理不好，一年以后就离开了这个基尔达约的工作室。然后进入当时最有影响的美第奇家族办的伯拉图学院，因为这个美第奇家族的话你们知道他是一个艺术收藏家又是银行家，相对于当时也是很有影响的。他的希腊雕刻收藏也非常多。米开朗基罗在伯拉图学院里面表出了很高的天赋。 那么美第奇就很喜欢他，就让他跟自己的儿子一起学习，生活，吃住都在一起把他收为义子，这样一些经历使他接受了最好的教育。因为美第奇家族聘请了当时最有名的文学家，音乐家，艺术家就是雕刻家等等都是在伯拉图学院里面教课。所以这个米开朗基罗也可以写很好的诗，他的文学修养也非常好，他的修养非常全面，这样为他以后成为雕塑家而不是雕塑匠打下了基础。 因为我们今天说功在画外，其实一个好的艺术家，如果你只是懂技法的话永远不可能成为大师，像他这样文学音乐各方面修养特别强的人他的创作灵感就特别多，所以他最后可以成为这个大师就跟这个修养有很大的关系，这是在求学阶段奠定的。 他求学结束以后，19岁的时候当时佛罗伦萨发生政变，然后他为了逃离政变就到波伦亚这个地方，做了一尊手持烛台的天使，那这个作品在19岁做的已经是在当地认为最好的作品。一年后他返回到佛罗伦萨做了一尊丘比特的雕像，这个雕像一出来有一个米兰人认为这个雕像完全可以跟古希腊雕塑媲美，然后就把它埋在地下，埋了一段时间以后然后又假装挖出来说这是古希腊罗马的雕塑，然后拿去卖了高价，卖给红衣主教。觉得因为这是古典的古代的那肯定是卖一个高价。红衣主教当时也信以为真，因为他做的太好了。以为这都是希腊罗马的雕塑，然后出了很高的价。 后来红衣主教知道这件事以后，然后又把这个钱款追回来了，从此米开朗基罗就名声大震。说这么年轻的人当时能够与巨匠媲美，可以做这么好的雕塑，所以红衣主教就聘他到罗马这一边工作，后来也为教皇朱理二世来工作。这个工作主要是做朱理二世的陵墓，这个陵墓雕刻他花了很多心思去构思，他是一个创作性型天才，他每一个人都带有自己的创意，所以我们今天所看到的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》当时都是朱理二世陵墓上的柱子上面的柱头雕刻。因为陵墓没有完成，我们看到一些残片。 这个陵墓做了一半的时候他把所有的石头都从采石场运到圣彼得广场，占了半个圣彼得广场，说明什么呢？他已经付出很多了，但是当时有一个建筑师做这个圣彼得教堂的建筑师布拉曼特，在米开朗基罗到来之前他一直是教皇最宠幸的建筑师，结果米开朗基罗什么都会做，雕塑建筑都行，绘画，所以他来以后教皇特别喜欢米开朗基罗，就把这个布拉