这一课就很实在的把这一个房子放在这儿，在五环的西北角现在去很方便，现在经营很乱，但是还能看出来这种神韵还是很美，中间的中庭大堂还有网架的坡屋顶，还真的有传统的歇山屋顶的神韵等等，就很细腻的做一些民族的这种神韵和西方现代美学的一种结合，这是一个例子。 这个是同济大学冯继中先生跟香山饭店同时在上海郊区叫松江县设计了一个公园叫松江丰塔园，同期出来一个同等重要的作品，就是说这个公园里要有中心有一个最重要的是宋代的塔，要有明代的桥和牌坊要移出来几个古籍变成一个露天的博物馆，冯继中的先生是要把这一堆东西像古玩一样散落在花园里面，中间是塔是中心的标志物，尽量散落在边边角角也有他增加的一些新东西。 我总结的为什么这些房子能给本来可以给我们现代主义和民族形式争论带来启发呢，其实他有意的引用了语言上的张力，概括起来是两种语言一种是曲线的、有机的、回环婉转的如画的风景，你可以说这既是英国的传统，如果更浓缩的话，也可以说中国园林的传统，另外是现代建筑比较的钢用的几何学，比较流畅的空间，几何和如画的风景之间的传统，有意的保持这个纲领，比如他要设计塔的围墙，这个墙特别强调这种一条非常刚硬亮丽的下滑线来强调他，但是并不臣服于他，他没有做龙头墙和传统的墙来奉承他。而是加强对眼。这个墙往外，入画的风景他有意把中国园林跟水面的处理，虽然强调通透，但是往往有栏杆和石头砌的，他引入了英国如画的风景，草地自然就进到水里，这道直墙和曲线之间的对比，这种对比无处不在，这种人工化的托词和传统的假山，这个占道实际上是一个挡土墙，是一个行走，立体主义比较抽象的雕塑感的处理石头。有些细节非常重要，他体现了当时的时代的美学的敏感性，直墙的转角是开放的，这是中国美学没有的，即使转角开放是月亮门，但是墙体是连续的，故意断开，你感觉到两道墙是拉开的，这里面围的是他堆起来的小山一个风景，在背后，不好意思不太清楚背后有几个踏步，走下来有几步下来，你可以想象你转，峰回路转一个开放的墙角和角落，就这种很戏剧性的体验，实际上是比较现代性的。

很多细节比如我们看中国传统的亭子，有一个中心性，所有的维和都在强调这个中心的维和，他设计这个亭子转角都相对比较传统，但是他要把石头凳子拉出来，开放这个转角，实际上是制造一种张力，开放拉伸和中心性之间的强调的张力，这些从哪儿来，是1918年到1920年初荷兰风格派，他们追求空间是无限的，空间的限定你可以理解成立体的三维的空间是永远流动联在一起无限的，把他翻译成三维的，他认为这种空间就是XYZ三个轴上面片断，他们三维交织起来，但是永远不形成完整的并可以无限的伸展的出去，这是他们的美学，当时德国建筑师也社了美学的影响，就设计他的房子的平面也开始出现这种美学趣味，很有意思这种美学莱特一个稍晚的作品在二十年代，他们是互相影响的，莱特作品直接说明欧洲的先锋派，特别抽象，他的美学是朴实的空间。 你看没有自然，而且是轴测，没有人体但是美国开始做实验的莱特就直接把相同的美学的空间的东西直接和环境相关的，所以水平悬瓢的这个阳台是一种材料，垂直的墙段是另外一种材料，他们的穿插和自然环境是有机的结合在一起的，欧洲的先锋派的做法是不一样的，你可以说在八十年代初，冯继中做这些东西的话，实际上更接近莱特的，因为地方和景观跟地方的建造文化传统是直接有关系的，但是他也是现代的。 这个公园里有一个亮点是他自己修的一个房子叫“合露轩茶室”，我们可以看到每一个元素其实都是传统，特别便宜，都是地方工艺修出来的，但是他重合几何之间的张力，曲线的挡土墙、围护墙和直线的坡道，传统的稻草的屋顶变得非常的灵活，处理成单独的片断、屋面，现场仔细去看就知道几何学和如画的风景和有机的表现出那种片断的对比，感觉很强烈。然后非常自信他知道没钱，就用地方的竹子这种工艺，而且结点一定都不奢华，他本来想的是用绳子一捆，但是这些结构体系，比地方的竹棚结构体系更现代更先进，因而也更有表现力，更灵活。因为他知道这个结构具体怎么做。 下面就是老百姓喜闻乐见的喝茶的地方，你可以看到几何学矩形的平台，三个平台30度60度，120度旋转，屋顶是三维的茶室是另外一个角度，座落在上面，你可以看到对直和直的坡道，这是1983年，别忘了整个当时的社会环境，1982年社会刚刚解冻的时候，意识形态进步还挺严的时候，1982年松江方太园整个公园在修建的时候，冯继中已经开始在受批评了，合露轩还没有修的时候，整个公园雏形开始出现的时候，1983年有一个运动叫反精神污染运动，北京看不上了就派官员上来，就说这个房子有人告，北京派专家过来，指责这个房子是精神污染，铺地是用石头而没有用便宜的水泥，用这些形式实际上是资产阶级的思想在禁锢。 所以冯继中是顶住巨大的压力来设计松江方太园里面的合露轩的，你可以看出来他的压力，整个房子显得那么奔放，他像是憋了一肚子气要在这个房子里表现出来。 后来他解释他的设计的时候，我觉得很有意思，我们说理想国就是想象一下，冯继中当时的想象，中国八十年代初的现代性，可以用一个关键词概括，他要传达一种宋代的神韵，有三个层次在他的作品里面，第一很直接的是松江园里面的塔是宋朝的，宋朝的美学比较大气比较舒展，跟明清的园林的那种雕琢堆砌不一样，因为构筑宋的概念以后，他可以顺理成章的把现代美学给吸收进来，可以把丰德派，流动空间、几何学也放进来，这是宋的一部分。第三个很有意思的，他很拐弯抹角的说，宋代是一个宽松的时代，政治上很宽松，鼓励个性表达，他就解释这个草图，为什么这个文字是非常有意思的，他说这个弧墙每一个墙的高低不一样，每一个墙是以自己为中心，不追寻同一个中心，而且这三个平台旋转彷徨在寻找方向，典型的八十年代的早期，最后这个房子还是遵循了传统，坐南朝北端端正正就座落在这三个旋转的平台上面了，所以我觉得冯继中这个房子很有意思他把朴素的现代美学，二十年代欧洲先锋派的巴塞罗那馆，你可以说到了中国八十年代中国，直接地方化了，然后扭曲变形，因为地形因为当时的时代气氛，他既把现代美学和八十年代的文化气氛和他自己的追求放在一起，形成了这样的房子，很有意义的房子，但是很可惜，因为八十年代是学术争论文化争论只关注于宏大迅速的，现代或是高端项目，或者是这种重量级的人物，美籍华人建筑师等等，没有人注意他这个房子，这个房子直到二零零几年以后，大家开始读解这个房子是有意义的。 本来当时这个房子其实是可以给大家争论构建非常强的一个影响，就是现代主义和民族文化，是没有那么大的矛盾的，我们要具体化要现代主义具体化把民族形式也要具体化甚至地方化，我们是需要时间探索了，本来这个作品很有意思，但是当时没有产生任何的影响，我们大家没有注意他，一个是地方偏一个项目小，一个这个东西没有提升到宏大的虚实话语上面，不管怎么样这些争论，火热的争论嘎然而止，到了九十年代中国完全往不同的方向在走了。

但这里面其实有一个深刻的思想变化是什么，没有意识形态的力度了，亭子是足够拼贴而已，你这个房子可以非常现代，可以纯玻璃幕墙，加一个小亭子就有一个传统的点缀了，这个时候是官员的心态，开发商也是一样的，九十年代那些开发商的图片实在太难看了，我找了一个当代的，但是九十年代深圳那边有一种风俗叫欧陆风情传统的太老头了，新兴有的钱的中产阶级需要不同的文化的表现，就开始搞欧陆风情，就是加一点罗马柱，加一点西洋古典的线角的那种，一直发展到今天，任何一个售楼网站会推销你各种各样的风格，日本的法国的英式的，现在包括中式的包括现代的，自检主义的极少主义的等等，这里面说明了什么问题，就是说风格现在是市场化中所有可以自由选择的一种而已，没有哪一种比领域一种更有现代性，比另外一种更先进或者更开放，实际上是自由选择，像超市货架上的物品一样，这种八十年代的风格张力就没有了，迅速被市场支解掉了，这是第一的力量，市场的力量，还有一个重大变化就是说一批建筑师大概在九十年以后出来了，独立的建筑师，他们摆脱设计院的集团操作模式，成为独立的工作室恢复了1940年以前建筑师开业的模式，虽然是个人的，比较自由的一些文化性的创作，这种是利用政策的控制，合作设计院的章合作，慢慢开始市场化越来越自由的时候，慢慢开始成为这种独立的小型社会，这是操作模式的变化，另外是八十年代这种任何一种语言都有一种极大的意识形态的象征性，他们认为是不应该的，九十年代初这种极度的商业化，就是刚刚的商业招牌来拼贴他们认为也是肤浅的，他们开始追求一种回归建筑本体一种愿望就说好，我们不追求象征性，我们直接思考建筑本身他的形式构造他的基本的元素是什么，归结来归结去就几种元素，空间维合有点像八九十年代中国画家有一批人，一度走上抽象规划，反对具像的表象，看这个抽象规划的构成的原则，就开始重建建筑的本体的语言。还有另外一个他开始借鉴很多话语，刚才是抽象的形式和空间，另外是建造，现在中国翻译成建构，建筑和其他任何艺术门类不同的是，建筑是要用材料和结构修出来的，建筑是建造的艺术，这跟小说是叙事的艺术，或者绘画是那种图像的象征的艺术是截然不同的，只有这一点来保证建筑学科和其他学科是不一样的，所以探讨这个如何建造，本身也成为一个热点，实验建筑师，等一下我再介绍因为他们1995年到2005年，更多的通过宣言展览来推广这些想法，他们实现的建筑要滞后稍候几年，第三个写错了，第三个力量是九十年代末国际建筑师开始涌入中国。