我们至今还没有资料显示，说沈括为什么对音乐感兴趣，但是有一点是可以肯定的，就是沈括精研这样一门学问，他是有一点功利动机的。沈括精研这样一门学问，他是有一点想法的，他的动机并不是那么纯正的。那这是怎么回事呢？这就要从沈括他的仕途经历说起了。 　　因为封建官场上它讲裙带，也讲各种各样的关系，而沈括凭借着这样一点官资，凭借这样一点政绩，要想在仕途上有所发展，那是不可能的。所以他就要搞一个自我策划，他要对他未来的仕途进行策划。那么他想呢就找一个人，来向社会上推荐他自己，他找谁呢？这个人就是欧阳修。于是沈括就写了篇文章，题为《乐论》，把它投给了欧阳修。这一年沈括29岁。 　　那么投书的结果怎么样呢？这一次投书对沈括研究音乐有产生了怎样的影响呢？ 沈括一生中有一次为求取功名而涉及到一门学间，这是音乐学，他最初入仕时是子承父业，他谋了官职，来到沭阳，做了办公室主任，后代理县令，平定了民夫骚乱，取得不俗的政绩，这时他24岁，他觉得自己蛮有才干。可是，他遇到了间题，因为官场讲裙带。他这点政绩与官资，要想再发展不可能。他得自我策划，他想找一个人，来推荐自己。找谁呢?这是欧阳修。这在宋仁宗时，做了参知政事，大概相当于国务院常务副总理，是文坛领袖，有发现举荐人才的美名。《梦溪笔谈》记过这样的事，学生也要交束修，有一个学生不交，老师就去向学生要，学生闭门不见。老师告了学生。负责处理的是王向，看了看状纸，不交不对，但为些打官司有失体面DB?于是题词：“礼闻来学，不闻往都教，先生既已”，意思是老师跑到学生那儿去了，学生心态不就高吗?为什么不用戒尺来呢?批评了老师一顿，老师倔劲来了，告到太守那儿，太守是欧阳修，看了状子，也看了判词，觉得王向对，判词写得太对了，于是推荐王向这人，王向成就美名，成了名人了。其实王向并不出名，而曾巩，苏轼等才正是如此。既然有这样的伯乐，沈括就得抓住机会，希望自己也成就美名。写什么呢?其实沈括的文采并不怎么样，《梦溪笔谈》正是这样。要写文学方面的文章，不能体现他的特点，写科学方面是他的特点，可欧阳修未必看得懂。于是沈括搜集音乐方面的资料。当时音乐是突显皇家威严的重要资料，重视音乐的教化作用。如果写一篇关于音乐的文章，不是填补了空白，又显示了与众不同吗?于是写了《乐论》这一年沈括29岁。欧阳修看过，束之高阁。是沈括写的不怎么样，还是欧阳修看不懂，反正，没结果。这是令人惋惜的事。沈括后来才蹒跚而起。沈括有点不服气，因为他觉得自己有才。多年写《梦溪笔谈》时，借欧阳修的事小小讽刺了一下。这是什么事呢?欧阳修任参知政事时，有刘几有才，累为国学第一人。有才的人往往炫耀，刘几特别喜欢用艰涩怪异的语词，所以当时影响大。学者翕然效之，都纷纷学习，成了风俗。这种不良文风让欧阳修讨厌，决定痛斥。一次考试，看到试卷上写几句话，“天地转，万物生，圣人出”，意思是受天地摧残，万物还是生长，圣人出现了。这有点故作高深，欧阳修一看，一定是刘几的。续了两句，“秀才刺，试官刷”。然后红笔涂得红红的。贴到外面去。后来知道果然是刘几的。应该说，纠正不良文风是对的。但是欧阳修这样的地位与作法，有间题。几年后，欧阳修主持国家大考，依然痛惩不良文风。有一个人文风与刘几相近，欧阳修让他名落孙山了。有一篇让欧阳修欣赏。“故得静而而延年，独高五帝之寿；动而有勇，形为四罪之诛”，读来都有音乐感，判为第一。后来知道是刘辉。有人说这就是刘几，为什么改名呢?正是因为欧阳修这样对他。欧阳修听过后，惊愕许久。其实让一个举子耍了。沈括就用这种方法，来讽刺了一下欧阳修。

　　沈括对音乐的关注首先是其教化功能，这是儒家的传统看法。这是音乐美学的基本间题。“后之为乐者，文备而实不足，乐师之志，主于中节奏……故其哀乐成于心，然后宣于都必须，则必有形容以表之。”他认为一个优秀的器乐师，一定要通晓，才能发于形，才有相应的乐律。当时有许多音乐家不是这样，注重节奏，把曲子表现得再好也只是形式，却没有内容与灵魂。他打了比方，技巧好比文章的形式，而内容才是实质。只有文备而实足，才能感染人。这其实是内容与形式的关系间题。什么乐曲才能满足呢?以《广陵散》为例子，它与两故事有关，一是反映聂政刺韩王的故事；二是嵇康生命最后的乐章。第一个故事，聂政刺韩王，聂政父亲为韩王铸剑，被杀，于是他想报父仇，入深山学艺，漆油漆在脸上，吞炭声音变哑，用石头击落牙齿，十年后，学成操琴绝艺，在韩国城门下操琴，结果韩国人都被陶醉了。韩王听说，请进宫来弹奏，于是进宫，他装一把匕首在琴里，大家陶醉时，他拔出剑，杀了韩王。他知道会涉及到母亲，于是用匕首割烂面皮，让人看不出他是谁。后人根据这个谱成了《广陵散》，曲调慷慨，有杀伐气。反映了反抗的力量。有思想性与艺术性。这肯定“文备”。那么怎么“实足”呢?第二个故事，嵇康是竹林七贤之一，妻子是曹操的曾孙女，嵇康在政治上肯定倾向于曹家，与当时的司马昭有了矛盾。在司马昭手下为官，肯定不行。于是嵇康生气，写了文章《与山巨大源绝交书》，与山涛绝交。这种态度让司马昭也不爽。所以司马昭觉得有必要打压。这嵇康被牵进朋友的案子里，有了机会。司马昭在262年下令要杀嵇康。这时嵇康39岁，临刑时，要过琴，面对来送行的人，弹奏起《广陵散》，琴曲的内容，与他自己的内心感受与技巧完美结合，涌进每个人的心，所有人都被感染。还感叹说，“于今绝矣”，后人再也达不到文备与实足的境界。融进曲子，才能感动人。

我们来说一说一张名琴焦尾琴的故事。这与东汉的著名音乐家蔡邕有关。有一家正用桐木做饭，蔡邕听到火烈之声，知其良木，知道是好琴材。要这块烧着的木材。主人于是从炉膛里掏出来，蔡邕根据这块木头做了琴，弹奏起来，“果有美声，其尾犹焦”，于是称为焦尾琴。蔡邕根据极高的音乐素养发现这样的琴材。沈括概括了，“须多年木性都尽，声始发越”。沈括举例，一张琴是唐初路氏琴，木都枯了，好像指头放上去就碎了。还有一张，越人陶道真，把古代坟墓里挖出来。他觉得有轻松脆滑，四个特点，才是好琴。这是对古代制琴的总结性理论，至今仍是制作的理论指导。 我们来举一例子，乐器共振的研究。自然界物体与物体间产生共振，是常见现象。两张琴，琴弦相同会共振，怎么去掉杂音呢？要了解共振的规律。“剪纸人加弦上，鼓其应弦，则纸人跃，他弦即不动。声律高下苟同，虽在他琴鼓之，应弦亦震，此之谓正声。”两张琴相同的弦上，弹奏，另一张琴上的纸人会跟着跳动，弹其他的弦不会振动。这样，沈括发现了两张琴琴弦共振的规律。“今曲中有声者，须依此用之。欲知其应者，先调弦令都声和。”同时也用这个规律可以产生共鸣，增强乐曲的表达。这是中国音乐史上的巨大成就。在欧洲直到1638年伽利略才做了这个实验。